Coen van den Oever is zijn werkzame leven begonnen als tenniscoach. Zijn sport en kunst niet twee totaal andere werelden? "Nee, toch niet," zegt Coen. "Als je op een hoog niveau mensen coacht dan vraagt dat creativiteit en vertrouwen, mensenkennis. Dat is niet anders als ik in De Galerie sta met een klant, of in het atelier van één van onze kunstenaars. Want zowel kunst maken als het uitzoeken van een kunstwerk, het is bij uitstekmensenwerk".

Coen richtte galerie en kunstuitleen De Galerie Den Haag op in 1995. De combinatie van een collectie van hoge kwaliteit met een ontspannen en toegankelijke sfeer bleek een succes; het bedrijf maakte een snelle groei door en dat vertaalde zich in een steeds uitgebreidere collectie en een grotere groep van kunstenaars die zich aan De Galerie Den Haag heeft verbonden. In 2008 heeft Coen een tweede Galerie opgericht. Deze galerie, Project 2.0 geheten, heeft als doel de gevorderde kunstliefhebber te wijzen op nieuwe mogelijkheden.

"Net zoals we het in De Galerie Den Haag het altijd net op een wat andere manier proberen te doen, zo hebben we ook met Project 2.0 de ambitie om nieuwe paden te ontginnen. Mensen die bij ons komen moeten elke keer het gevoel hebben dat er iets nieuws is te ontdekken, liefst iets waar ze eerder nog nooit aan gedacht hadden. Zowel bij De Galerie als bij Project 2.0 tonen we net wat meer lef bij het samenstellen van onze collectie en bij het organiseren van nieuwe exposities".

Een rode draad in het werk van Coen is het verbinden van heel verschillende mensen: beeldend kunstenaars en musici, kunst en maatschappij. Een project als Noordeinde Nocture of het Noordeinde Kunst & Culinair-project waren daar goede voorbeelden van, omdat verschillende werelden daar samen kwamen. "Maar er zijn veel meer voorbeelden. Kunstenaars die we samenbrengen met verhalenvertellers, met musici of met andere kunstenaars. Of neem bijvoorbeeld het project met schilder Jas, waarbij we boten met bloemen op de Hofvijver lieten drijven. Dat was een groot succes: honderdduizenden mensen hebben dat gezien". Hoewel De Galerie wel meer bekende klanten heeft, is Coen toch extra trots ook koningin Beatrix tot zijn klantenkring te kunnen rekenen. "De eerste keer dat de koningin hier binnenstapte, dat beschouw ik als eerlijk ben toch wel als een hoogtepuntje".

Als hij niet in De Galerie of bij Project 2.0 is te vinden, dan is Coen onderweg. "Contacten onderhouden met kunstenaars, een bedrijf inrichten, kunst blijft natuurlijk mensenwerk. Maar de grootste kick geeft het toch als we uiteindelijk het kunstwerk bezorgen dat mensen hebben uitgekozen. Een schilderij bij iemand boven de bank hangen: dan is dat toch het ultieme eindresultaat. Je bent dan in hun paleisje, de cirkel is dan rond."

Lees ook het blog van Coen

Alweer bijna 6 jaar geleden is Wouter begonnen bij De Galerie Den Haag. "Het was een impulsieve stap om van regiomanager in de detailhandel de overstap te maken naar de kunstwereld", zegt Wouter. "Eerlijk gezegd had ik toen een beetje hetzelfde beeld van een galerie wat veel mensen hebben. De vraag wat ik dan zoal de hele dag doe is mij dan ook vaak gesteld. Meestal antwoord ik dan met 'gewoon zitten en wachten tot er iemand binnenkomt', om na een korte pauze uit te leggen dat er in een galerie als de onze altijd veel te doen is. Het plannen en organiseren van exposities, het maken van uitnodigingen, inkoop, verkoop, verhuur. Dat alles natuurlijk met persoonlijke aandacht. De kunstbeurzen met alle werkzaamheden daaromheen, het maken en bijhouden van de website. Zo kan ik nog wel even doorgaan."

"Als kind was ik altijd veel met tekenen bezig, maar dat vervaagde langzamerhand. Maar creatief ben ik altijd gebleven. Ik heb bijvoorbeeld een opleiding als Patissier afgerond, veel gefotografeerd. Het creatieve heeft er al van kinds af aan ingezeten". En schilderen? "Ik heb heel toevallig vorig jaar bij mijn werkbezoek naar Brazilië voor het eerst de kans gekregen en genomen, met dank aan Bram Reinders, om te schilderen. Mijn twee eerste werken kwamen afgelopen maart in Den Haag aan. Het grootste compliment wat ik kon krijgen was in De Galerie. Een klant die werken van de Braziliaanse kunstenaar Izolag aan het bekijken was, vond mijn schilderij zeer de moeite waard. Maar hij was in de veronderstelling dat het een werk van Izolag zelf was!"

Terugkijkend, is die impulsieve stap naar de kunst een goede stap geweest? "Zeker, ik voel me hier thuis als een vis in het water. Dat bevestigt voor mij dat gevoel toch zelden bedriegt".

Lees ook het blog van Wouter

Claudie Douwes Dekker is haar hele leven al bezig met vormgeving. "Je kunt best zeggen dat kunst mijn leven is," zegt Claudie. "Eerder heb ik zelf een galerie gehad in Utrecht, gespecialiseerd in glaskunst. Verder heb ik lange tijd verkoopexposities georganiseerd voor het Singer Laren. Ik schilder zelf ook, lyrisch-abstracte werken. Maar waar ik uiteindelijk toch het beste in ben, is het leggen van de link tussen mensen en kunst. Daarom ben ik op een gegeven moment als zelfstandig kunstadviseur begonnen. Toen mijn klantenkring steeds groter werd, met ook steeds meer en grotere bedrijven ertussen, ben ik met Coen gaan samenwerken. Dat bevalt zo goed dat ik nu vier dagen per week in De Galerie ben om mensen te adviseren".

"Het is vooral de diversiteit in het werk die me aanspreekt bij De Galerie. De een weet precies wat hij of zij wil, een ander heeft van tevoren geen idee en weer iemand anders weet het eigenlijk wel, maar heeft gewoon nog even wat tijd nodig. Maar het zijn altijd leuke mensen die hier komen die zin hebben om iets moois uit te zoeken, daarom geniet ik echt van dit werk".

Terugkijkend, is die impulsieve stap naar de kunst een goede stap geweest? "Zeker, ik voel me hier thuis als een vis in het water. Dat bevestigt voor mij dat gevoel toch zelden bedriegt."

Zie ook Claudie's eigen site

Als galeriemedewerker is Sandy vaak te vinden in galerie Project 2.0, maar ook staat ze namens De Galerie Den Haag op kunstbeurzen overal in Nederland. "Ik voel mij echt een gastvrouw, het is belangrijk dat mensen zich prettig voelen. Ik wil ze laten voelen dat ze de tijd te hebben om de werken in zich op te nemen. Stilte en rust is vaak veel belangrijker dan wat voor advies dan ook."

Voorheen werkte Sandy in de mode. "Dat gaat natuurlijk ook over vorm, stijl, kleur en expressie. Het grote verschil is natuurlijk wel dat je bij mode altijd zoekt naar de laatste trends, terwijl je bij kunst juist op zoek bent naar het tijdloze. Kunst is toch vaak een aankoop voor het leven, soms zelfs voor generaties. Aan de andere kant, in zowel de kunst als in de mode zie je dat technieken veranderen maar bepaalde elementen toch vaak weer terugkeren. Er zijn best veel overeenkomsten".

"De meeste voldoening geeft het als je ziet dat mensen echt blij zijn met wat ze hebben uitgekozen. Waar je dat aan merkt? Dat voel je gewoon. Het is met kunst net als tussen mensen: op een gegeven moment val je, dan is er een klik. Vaak blijkt dat bij het eerste schilderij te zijn waar mensen echt even bij zijn blijven staan. Het lijkt wel een beetje op liefde op het eerste gezicht, ja. Het gaat in de kunst toch om een gevoel."

« Terug naar de voorpagina